打动观众的，是所谓的IP吗
去年夏天，《镇魂》热播，两位演员大火。
说实话，我内心欣喜，感觉看到了国内影视界的美好的未来。
但现在看来，是我太乐观，是我想太多……
在我看来，《镇魂》的成功最主要的是来自编剧、导演和演员本身，后面才是IP、宣发和运营。
编剧，虽然饱受诟病，收到了无数刀片。
但我依然觉得，编剧已经很用心了。
他保留了原作的轴心——90%以上的人物关系和感情，以及故事的主线。
这应该已经是是在过审前提下，最大程度的还原了。
导演，不需多言，把控了整部剧的质量和基调。
虽然剧本改了很多，虽然故事已经不是原来的故事。
但导演是在原作的世界观下，诠释整部剧的。
演员，是呈现在观众面前的灵魂。
他们揣摩的不只是剧本，更多的是人物。
所以他们熟读原作，体会人物的情感，经历和性格。
所以他们诠释出的，是这个人物。
而剧，只是这个人物遇到了和原作中不同的事情，仅此而已。
所以，观众会有带入感，所以不觉得违和。
IP只是吸引了部分人的关注，同时也带来了很多压力。
后期的宣发和运营，虽然很成功，但也有很多事顺势而为。
所以，我认为，镇魂的成功，最大的三个因素是
读懂原作，保留精神之后，再创作的剧本。
在原作的世界观下，再诠释的导演。
读懂人物，塑造人物，又有演技实力的演员。
如果总结一下，打动观众的是用心。
真心才能换真心。
所以，《镇魂》大火，主演大火，我很欣慰。
欣慰观众看到了优秀的作品之后，会开始对作品的质量提出更高的要求。
会促使创作方，更精进剧本，更重视内涵。
会促使制作方，更关注成品质量。
会促使演员，更精进演技，更关注作品。
……
但现在看来，无论是观众，还是业内人士，好想都走偏了。
创作方和制作方，将眼光转向了所谓的“大IP”，还走进了耽美的“怪圈”
越来越多的原耽IP要被搬上大屏幕
但究竟带来的是一部作品，还是对IP的消费？
至少从目前来看，并不乐观。
观众，也陷入了一个怪圈——所有原耽IP改编的剧版，都会被热议。
有关注度，不论好坏，就会有流量，就会助长投资方的行为。
虽然这些“作品”往往被人诟病，而大多数观众却会“真香”。
恕我直言，再烂的剧，你认真看上10集，都会“真香”。
因为，你习惯了。
人都是感性的，什么东西看多了，都会顺眼。
但这样的顺眼，会拉低你的审美。
有需求，才会有产品。
如果你的需求只是能用，能用的产品就已经让你赞不绝口。
商家就不会想着生产一个使用更便捷，更美观的产品。
影视作品也一样，观众的审美，决定了作品有多美。
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